Alumnos, hoy tenemos nuestra reunión informal para celebrar el fin de curso... el problema es que está lloviendo.
Recuerden llamarme por teléfono si tienen cualquier duda, queja, sugerencia o plan de destrucción mundial. Mi teléfono celular está en la sección "contacto" del sitio web de invasor
Saludos
Cristian.
viernes, 1 de agosto de 2008
viernes, 25 de julio de 2008
Notas control de lectura
Alumnos, aquí están las notas del control de lectura "Scott McLoud, El Arte Invisible ". Recuerden que hoy tenemos la última clase, el próximo viernes les entregaré el resto de las notas.
Berrios, Aaron 5,3
Cáceres, Cristian 6,3
Berrios, Aaron 5,3
Cáceres, Cristian 6,3
| Campusano, Juan 5,0 |
| Grau, Carolina 5,7 |
| Jiménez, Loreto 5,7 |
| Konig, Plablo 1,0 |
| Moreno, Marco 6,0 |
| Ortiz, José Luis 5,3 |
| Reyes, Constanza 5,3 |
| Rivera, Alexis 4,7 |
| Sesnic, Diego 5,3 |
| Soto, Luis 5,3 |
| Varas Leslie 5,3 Saludos cordiales, Cristian GOnzález Profesor. |
miércoles, 16 de julio de 2008
NO TENEMOS CLASES ESTE VIERNES!
Estimados alumnos, tal como dice el título este viernes no tendremos clases, así que las personas que tengas entregas atrasadas o quieran comentar o mostrarme algo que consideren importante, por favor, háganlo a mi correo o directamente en este rincón. Estamos en contacto por cualquier cosa.
Saludos
Cristian González.
profesor.
Saludos
Cristian González.
profesor.
viernes, 20 de junio de 2008
Clase 7, el texto en el cómic
Para ponernos un poco al día, aquí les envío los contenidos que debiésemos haber visto en la clase de esta semana. Por favor, no dejen de revisar el sitio que les di la semana pasada para complementar el curso.
Contenidos de clase número 7.
EL TEXTO EN EL CÓMIC
(Generalidades)
El rol del texto en el cómic no es muy diferente del que desempeña en muchos otros medio de comunicación visual. Cumple básicamente dos funciones, una verbal y otra de imagen, las cuales se complementan e interactúan para entregar significados más completos de los que podrían en ausencia de una de ellas.
En su función verbal, el texto cumple fundamentalmente tres tareas en el cómic: voz, sonido y narración. Como voz, se encarga de expresar los diálogos y los pensamientos de los personajes. Como sonido, evoca ruidos y sonidos del ambiente y los personajes (excepto el habla). Y como narración, introduce información de apoyo para ayudar a la comprensión general de la historia y los eventos.
Como adelantamos en el primer párrafo, además de entregar información verbal posee también un valor de imagen, puesto que no sólo entrega contenidos literales-textuales, sino que el propio tratamiento gráfico del texto es también un significante que, por supuesto, evoca significados (es decir, el texto es signo tanto por los significados que representa en términos verbales como por los que carga en su tratamiento tipográfico).
El texto en el cómic, por medio de su tratamiento visual y visto como un mecanismo no verbal, cumple las tareas propias de las ya abordadas en otras asignaturas en relación con la carga connotativa de las fuentes tipográficas, haciendo especial hincapié en la insinuación sonora y referencias fonéticas. En este sentido, el tratamiento del texto en la historieta evoca tono, ritmo y estado anímico, es decir, según las características de los personajes y el tono de voz empleado se usará una u otra fuente, con uno u otro tratamiento. Por ejemplo, si el personaje grita se usarán letras de mayor tamaño que las que se usan para significar el habla; si canta las letras podrían tener un ritmo ondulante, etc.
La elección del texto en el cómic es tan importante como su ubicación en la página y la viñeta, pues es igualmente necesario prestar atención a la relación espacial y armonía en la composición al interior de éste mismo como entre los diversos elementos que le rodean. Así mismo, el uso de tipografía en el cómic puede servir como apoyo del entorno y como elemento puramente accesorio al servicio de la composición y experimentación por parte del autor.
Unidades contenedoras de texto en el cómic:
EL BOCADILLO:
El bocadillo es, por excelencia, la unidad contenedora para los textos de pensamiento y de diálogo en el cómic. Se trata nada menos que de la clásica forma ovoide con una cola apuntando hacia el hablante que encontramos en la mayoría de las historietas, y aunque hay artistas que se han atrevido a realizar modificaciones o a proponer formas más novedosas de sugerir diálogo, la tradición y el uso masificado lo han posicionado hasta el punto en que su sola presencia connota “cómic”, y por lo mismo vale la pena tratar de comprenderlo un poco.
Si bien la forma del bocadillo o globo está estandarizada, pequeñas modificaciones nos ayudarán a comprender nuevas intenciones para este mismo signo, pues también tienen significación y evocan connotaciones emotivas que aluden al lenguaje del cómic y que los lectores asiduos acuerdan conocer.
Forma de nube: pensamiento
Contorno tembloroso: debilidad, temor, frío (temblor)
Contorno dentado: grito, irritación, estallido.
Línea punteada: secretos, voz baja.
La cola llega al corte del cuadro: voz señala un lugar fuera del cuadro.
Globos conectados por la cola: introduce pausas entre una línea y otra del diálogo.
Globo con varias colitas: muchos personajes hablando a la vez.
Para quienes sientan apego por los nombres técnicos, el bocadillo está normalmente compuesto por el Globo y el Delta, siendo el Globo la zona dispuesta para el texto y el Delta la cola que señala al hablante.
Como consejo final respecto del Bocadillo es preciso señalar que se debe tener cuidado en ubicarlo en las zonas donde no interrumpa o cubra partes importantes del dibujo tales como los rostros de los personajes, especialmente si se trata de el del propio hablante. Eso sí, es aconsejable apuntar los deltas hacia el rostro del personaje hablante, evitando siempre que queden apuntando hacia las extremidades y especialmente hacia la zona pélvica, pues es considerado de mal gusto (a menos, claro, que queramos mostrar un personaje que habla por el trasero).
LA CARTELA Y EL CARTUCHO
La cartela es la voz del narrador. Este texto no se integra en la imagen, sino que se ubica (generalmente) en la parte superior de la viñeta y su forma es rectangular.
El cartucho, por su parte, es un tipo de cartela que sirve de enlace entre dos viñetas consecutivas. En este caso el espacio de la viñeta está ocupado por el texto, o dicho de otra forma, el cartucho es una viñeta que sólo contiene texto.
LA ONOMATOPEYA
Es la insinuación de un sonido no verbal mediante texto, la cual puede estar fuera o dentro de un bocadillo. Ejemplos de onomatopeyas son los clásicos “¡Bum!, ¡Paf!, ¡Bam!” de las revistas de superhéroes.
Y bien, alumnos. Eso ha sido todo por el día de hoy. No olviden seguir avanzando sus historietas. La próxima semana deben entregarme dos páginas dibujadas. Desde ya les recomiendo la lectura del libro “cómic y arte secuencial” de Will Eisner, donde podrán encontrar información adicional a la clase de hoy.
Pueden encontrar el powerpoint que hice para esta misma clase en el siguiente link:
http://www.sendspace.com/file/kk3teq
Saludos,
Cristian G.
Contenidos de clase número 7.
EL TEXTO EN EL CÓMIC
(Generalidades)
El rol del texto en el cómic no es muy diferente del que desempeña en muchos otros medio de comunicación visual. Cumple básicamente dos funciones, una verbal y otra de imagen, las cuales se complementan e interactúan para entregar significados más completos de los que podrían en ausencia de una de ellas.
En su función verbal, el texto cumple fundamentalmente tres tareas en el cómic: voz, sonido y narración. Como voz, se encarga de expresar los diálogos y los pensamientos de los personajes. Como sonido, evoca ruidos y sonidos del ambiente y los personajes (excepto el habla). Y como narración, introduce información de apoyo para ayudar a la comprensión general de la historia y los eventos.
Como adelantamos en el primer párrafo, además de entregar información verbal posee también un valor de imagen, puesto que no sólo entrega contenidos literales-textuales, sino que el propio tratamiento gráfico del texto es también un significante que, por supuesto, evoca significados (es decir, el texto es signo tanto por los significados que representa en términos verbales como por los que carga en su tratamiento tipográfico).
El texto en el cómic, por medio de su tratamiento visual y visto como un mecanismo no verbal, cumple las tareas propias de las ya abordadas en otras asignaturas en relación con la carga connotativa de las fuentes tipográficas, haciendo especial hincapié en la insinuación sonora y referencias fonéticas. En este sentido, el tratamiento del texto en la historieta evoca tono, ritmo y estado anímico, es decir, según las características de los personajes y el tono de voz empleado se usará una u otra fuente, con uno u otro tratamiento. Por ejemplo, si el personaje grita se usarán letras de mayor tamaño que las que se usan para significar el habla; si canta las letras podrían tener un ritmo ondulante, etc.
La elección del texto en el cómic es tan importante como su ubicación en la página y la viñeta, pues es igualmente necesario prestar atención a la relación espacial y armonía en la composición al interior de éste mismo como entre los diversos elementos que le rodean. Así mismo, el uso de tipografía en el cómic puede servir como apoyo del entorno y como elemento puramente accesorio al servicio de la composición y experimentación por parte del autor.
Unidades contenedoras de texto en el cómic:
EL BOCADILLO:
El bocadillo es, por excelencia, la unidad contenedora para los textos de pensamiento y de diálogo en el cómic. Se trata nada menos que de la clásica forma ovoide con una cola apuntando hacia el hablante que encontramos en la mayoría de las historietas, y aunque hay artistas que se han atrevido a realizar modificaciones o a proponer formas más novedosas de sugerir diálogo, la tradición y el uso masificado lo han posicionado hasta el punto en que su sola presencia connota “cómic”, y por lo mismo vale la pena tratar de comprenderlo un poco.
Si bien la forma del bocadillo o globo está estandarizada, pequeñas modificaciones nos ayudarán a comprender nuevas intenciones para este mismo signo, pues también tienen significación y evocan connotaciones emotivas que aluden al lenguaje del cómic y que los lectores asiduos acuerdan conocer.
Forma de nube: pensamiento
Contorno tembloroso: debilidad, temor, frío (temblor)
Contorno dentado: grito, irritación, estallido.
Línea punteada: secretos, voz baja.
La cola llega al corte del cuadro: voz señala un lugar fuera del cuadro.
Globos conectados por la cola: introduce pausas entre una línea y otra del diálogo.
Globo con varias colitas: muchos personajes hablando a la vez.
Para quienes sientan apego por los nombres técnicos, el bocadillo está normalmente compuesto por el Globo y el Delta, siendo el Globo la zona dispuesta para el texto y el Delta la cola que señala al hablante.
Como consejo final respecto del Bocadillo es preciso señalar que se debe tener cuidado en ubicarlo en las zonas donde no interrumpa o cubra partes importantes del dibujo tales como los rostros de los personajes, especialmente si se trata de el del propio hablante. Eso sí, es aconsejable apuntar los deltas hacia el rostro del personaje hablante, evitando siempre que queden apuntando hacia las extremidades y especialmente hacia la zona pélvica, pues es considerado de mal gusto (a menos, claro, que queramos mostrar un personaje que habla por el trasero).
LA CARTELA Y EL CARTUCHO
La cartela es la voz del narrador. Este texto no se integra en la imagen, sino que se ubica (generalmente) en la parte superior de la viñeta y su forma es rectangular.
El cartucho, por su parte, es un tipo de cartela que sirve de enlace entre dos viñetas consecutivas. En este caso el espacio de la viñeta está ocupado por el texto, o dicho de otra forma, el cartucho es una viñeta que sólo contiene texto.
LA ONOMATOPEYA
Es la insinuación de un sonido no verbal mediante texto, la cual puede estar fuera o dentro de un bocadillo. Ejemplos de onomatopeyas son los clásicos “¡Bum!, ¡Paf!, ¡Bam!” de las revistas de superhéroes.
Y bien, alumnos. Eso ha sido todo por el día de hoy. No olviden seguir avanzando sus historietas. La próxima semana deben entregarme dos páginas dibujadas. Desde ya les recomiendo la lectura del libro “cómic y arte secuencial” de Will Eisner, donde podrán encontrar información adicional a la clase de hoy.
Pueden encontrar el powerpoint que hice para esta misma clase en el siguiente link:
http://www.sendspace.com/file/kk3teq
Saludos,
Cristian G.
PRUEBA
Estimados alumnos. Es un placer escribirles nuevamente, esta vez para traerles un reto que espero disfruten como un desafío a su memoria y sus capacidades reflexivas.
Se trata de nuestra primera y única prueba de conocimientos teóricos, la cual consta de un total de 6 preguntas que en total suman un valor de 20 puntos. Se requieren 12 puntos para aprobar, pero espero que se la jueguen por mucho más que eso.
Como se trata de una prueba en línea y sé que no puedo fiscalizar que se copien o no del libro o entre sí, parte de la calificación va también en la manera de presentar la información y el aporte personal que cada uno haga. ¡Pero ojo! aporte personal no quiere decir "tollear", sino entregar alguna reflexión complementaria, pero muy breve, a la información ya entregada por el libro. Por lo mismo procuren que cada respuesta no exceda las 10 líneas de texto.
Por supuesto, hay puntos clave aportados por Scott McLoud en la respuesta esperada de cada pregunta, así que una respuesta extensa no vale de mucho si dichos puntos no están presentes; la prueba se ha formulado de esta manera para facilitar el trabajo de medición y para que no se pongan a inventar respuestas que no tengan fundamento en el texto, ya que al fin y al cabo es una prueba sobre éste.
La prueba no está difícil; si aceptan el desafío sería ideal que contesten sin echar mano al libro, valiéndose únicamente de su memoria.
A partir de este momento (15:00 hrs.) tienen exactamente una hora y 30 minutos para responder las 6 preguntas. Las pruebas terminadas deben ser enviadas a mi correo electrónico chaman_ilustrador@yahoo.com a más tardar el día de hoy a las 16:30.
Les deseo la mejor de las suertes a cada uno de ustedes.
1.- Señale el término que Will Eisner utilizó para referirse al cómic, explique brevemente a qué se refiere y señale los problemas que esta definición presenta. (2ptos)
2.- Señale y explique la definición entregada por el autor del libro a este mismo medio. (4ptos.)
3.- Defina el concepto de "cerrado" y explique su importancia en la narrativa verboicónica. (3ptos.)
4.- Explique brevemente la manera en que el color en el cómic afecta la relación entre la forma y el significado. (3 ptos.)
5.- Señale la relación existente entre el el grado de identificación del lector y el nivel de síntesis en la caracterización de personajes. (3 ptos.)
6.- ¿Por qué es tan importante el cómic como medio de comunicación? (5 ptos.)
Se trata de nuestra primera y única prueba de conocimientos teóricos, la cual consta de un total de 6 preguntas que en total suman un valor de 20 puntos. Se requieren 12 puntos para aprobar, pero espero que se la jueguen por mucho más que eso.
Como se trata de una prueba en línea y sé que no puedo fiscalizar que se copien o no del libro o entre sí, parte de la calificación va también en la manera de presentar la información y el aporte personal que cada uno haga. ¡Pero ojo! aporte personal no quiere decir "tollear", sino entregar alguna reflexión complementaria, pero muy breve, a la información ya entregada por el libro. Por lo mismo procuren que cada respuesta no exceda las 10 líneas de texto.
Por supuesto, hay puntos clave aportados por Scott McLoud en la respuesta esperada de cada pregunta, así que una respuesta extensa no vale de mucho si dichos puntos no están presentes; la prueba se ha formulado de esta manera para facilitar el trabajo de medición y para que no se pongan a inventar respuestas que no tengan fundamento en el texto, ya que al fin y al cabo es una prueba sobre éste.
La prueba no está difícil; si aceptan el desafío sería ideal que contesten sin echar mano al libro, valiéndose únicamente de su memoria.
A partir de este momento (15:00 hrs.) tienen exactamente una hora y 30 minutos para responder las 6 preguntas. Las pruebas terminadas deben ser enviadas a mi correo electrónico chaman_ilustrador@yahoo.com a más tardar el día de hoy a las 16:30.
Les deseo la mejor de las suertes a cada uno de ustedes.
1.- Señale el término que Will Eisner utilizó para referirse al cómic, explique brevemente a qué se refiere y señale los problemas que esta definición presenta. (2ptos)
2.- Señale y explique la definición entregada por el autor del libro a este mismo medio. (4ptos.)
3.- Defina el concepto de "cerrado" y explique su importancia en la narrativa verboicónica. (3ptos.)
4.- Explique brevemente la manera en que el color en el cómic afecta la relación entre la forma y el significado. (3 ptos.)
5.- Señale la relación existente entre el el grado de identificación del lector y el nivel de síntesis en la caracterización de personajes. (3 ptos.)
6.- ¿Por qué es tan importante el cómic como medio de comunicación? (5 ptos.)
ATENTOS A LA PRUEBA!
Hoy, nuevamente, no habrá clases debido al paro estudiantil.
Como les dije en un mensaje anterior, hoy tendremos la prueba de todas maneras, y no siendo posible hacerla en vivo y en persona, tendremos nuestra prueba vía Internet.
No dejen de avisarle a sus compañeros!
Saludos
Cristian G.
Como les dije en un mensaje anterior, hoy tendremos la prueba de todas maneras, y no siendo posible hacerla en vivo y en persona, tendremos nuestra prueba vía Internet.
No dejen de avisarle a sus compañeros!
Saludos
Cristian G.
sábado, 14 de junio de 2008
Nueva lectura necesaria
Si bien reconozco que nada tiene el valor de una clase presencial donde podamos conversar y corregir los avances, no puedo desconocer el gran valor de las herramientas que nos entrega Internet.
"Copper -Step-by-Step" muy seguramente está dirigido a un público menos especializado en materias de comunicación visual, pero de todas maneras creo que en este punto de nuestro curso cabe concentrarse más en los aspectos técnicos que teóricos del quehacer historietístico, y viene a cubrir una necesidad por la que varios me han estado consultando y que, por razones más que conocidas, no hemos podido cubrir en nuestra clase como era de esperar.
La lectura de "Copper Step-by-Step" de Kazo Kibuishi será considerada, entonces, como necesaria, y tendrá el mismo valor que una clase presencial en cuanto a sus contenidos. ¡Lean varias veces y apliquenla!
http://www.boltcity.com/workshop/copper_tutorial/index.html
Saludos cordiales,
Cristian González Valdés
PD: Recuerden que el viernes hay prueba haya o no clases presenciales, lean el post anterior.
"Copper -Step-by-Step" muy seguramente está dirigido a un público menos especializado en materias de comunicación visual, pero de todas maneras creo que en este punto de nuestro curso cabe concentrarse más en los aspectos técnicos que teóricos del quehacer historietístico, y viene a cubrir una necesidad por la que varios me han estado consultando y que, por razones más que conocidas, no hemos podido cubrir en nuestra clase como era de esperar.
La lectura de "Copper Step-by-Step" de Kazo Kibuishi será considerada, entonces, como necesaria, y tendrá el mismo valor que una clase presencial en cuanto a sus contenidos. ¡Lean varias veces y apliquenla!
http://www.boltcity.com/workshop/copper_tutorial/index.html
Saludos cordiales,
Cristian González Valdés
PD: Recuerden que el viernes hay prueba haya o no clases presenciales, lean el post anterior.
En razón del paro universitario
Estimados alumnos.
Me han llegado sus e-mails y sus comentarios en el blog. Realmente me preocupa muchísimo la situación acarreada por el paro. Por un lado, tenemos nuestro curso incompleto, no hemos realizado la prueba y estamos lejos de terminar el cómic; no es mi culpa ni la de ustedes, de modo que debemos tratar de buscar una solución sencilla y rápida al asunto de cerrar el semestre y poner las notas correspondientes.
Espero que comprendan que yo no soy profesor titular de la Universidad de Chile, sino un profesor contratado a honorarios sólo para hacer clases los días viernes de 3 a 6 de la tarde, lo que en definitiva viene a significar que mi disponibilidad de tiempo durante la semana es más bien escasa y por lo mismo conviene llevar a cabo cualquier nueva iniciativa durante el día viernes, ya sea dentro o fuera del aula.
Mi propuesta en este momento es sencilla: como el paro no da señales de terminar en breve, realizaremos la prueba anunciada sobre el libro de Scott McLoud en línea durante el día viernes 20 de junio. Para responder la prueba, ustedes deberán conectarse ese día a las 15:00hrs en punto a este blog para descargar la prueba y responderla en sus casas o donde sea que estén. A partir de esa hora tendrán 1 hora exáctamente para responderla y enviarla de vuelta a mi correo. Las personas que no entreguen sus pruebas terminadas antes de las 16:00 en punto serán calificadas con la nota mínima.
Les recomiendo que no dejen de avanzar en la historieta, ya que al volver a clases voy a pedir un avance de acuerdo a las semanas que hemos estado estado en pero y no puedo dar más tiempo. Insisto, avancen ahora, pues ya saben que cuando las clases regresen todos los profesores les tomarán los exámenes atrasados de una sola vez y la carga será demasiada, estoy tratando de ser consciente ahora para no tener que exigirles todo de una vez y al mismo tiempo que el resto de los profesores.
¡Ponganse las pilas! y recuerden, la próxima semana hay prueba a las 15:00 sí o sí, avisen a sus compañeros.
Me han llegado sus e-mails y sus comentarios en el blog. Realmente me preocupa muchísimo la situación acarreada por el paro. Por un lado, tenemos nuestro curso incompleto, no hemos realizado la prueba y estamos lejos de terminar el cómic; no es mi culpa ni la de ustedes, de modo que debemos tratar de buscar una solución sencilla y rápida al asunto de cerrar el semestre y poner las notas correspondientes.
Espero que comprendan que yo no soy profesor titular de la Universidad de Chile, sino un profesor contratado a honorarios sólo para hacer clases los días viernes de 3 a 6 de la tarde, lo que en definitiva viene a significar que mi disponibilidad de tiempo durante la semana es más bien escasa y por lo mismo conviene llevar a cabo cualquier nueva iniciativa durante el día viernes, ya sea dentro o fuera del aula.
Mi propuesta en este momento es sencilla: como el paro no da señales de terminar en breve, realizaremos la prueba anunciada sobre el libro de Scott McLoud en línea durante el día viernes 20 de junio. Para responder la prueba, ustedes deberán conectarse ese día a las 15:00hrs en punto a este blog para descargar la prueba y responderla en sus casas o donde sea que estén. A partir de esa hora tendrán 1 hora exáctamente para responderla y enviarla de vuelta a mi correo. Las personas que no entreguen sus pruebas terminadas antes de las 16:00 en punto serán calificadas con la nota mínima.
Les recomiendo que no dejen de avanzar en la historieta, ya que al volver a clases voy a pedir un avance de acuerdo a las semanas que hemos estado estado en pero y no puedo dar más tiempo. Insisto, avancen ahora, pues ya saben que cuando las clases regresen todos los profesores les tomarán los exámenes atrasados de una sola vez y la carga será demasiada, estoy tratando de ser consciente ahora para no tener que exigirles todo de una vez y al mismo tiempo que el resto de los profesores.
¡Ponganse las pilas! y recuerden, la próxima semana hay prueba a las 15:00 sí o sí, avisen a sus compañeros.
viernes, 23 de mayo de 2008
NO HAY CLASES
Estimadísimos alumnos.
Nuevamente las estrellas se han alineado para impedir que tengamos nuestra clase de los días viernes. Esta vez han sido los estragos de la madre naturaleza los que han servido de razón para esta suspensión, lo cual implica también que la prueba se suspende una vez más hasta la próxima clase, lo cual me imagino los pone a todos ustedes muy tristes.
Como esta semana no tendremos clase, les pido que se consigan y estudien los libros que aparecen en la bibliografía, especialmente "Las Bases del Cómic" de la Colección Leonardo, Vinciana Editora, puesto que sus contenidos serán necesarios para abordar las páginas que dibujaremos en las clases que quedan.
Saludos cordiales
Cristian.
Nuevamente las estrellas se han alineado para impedir que tengamos nuestra clase de los días viernes. Esta vez han sido los estragos de la madre naturaleza los que han servido de razón para esta suspensión, lo cual implica también que la prueba se suspende una vez más hasta la próxima clase, lo cual me imagino los pone a todos ustedes muy tristes.
Como esta semana no tendremos clase, les pido que se consigan y estudien los libros que aparecen en la bibliografía, especialmente "Las Bases del Cómic" de la Colección Leonardo, Vinciana Editora, puesto que sus contenidos serán necesarios para abordar las páginas que dibujaremos en las clases que quedan.
Saludos cordiales
Cristian.
viernes, 16 de mayo de 2008
notas actualizadas
Estimados!
Algunas notas ya estaban puestas y las conocen, pero se han agregado los ítems entregados con antelación.
Cristián Cáceres, Carolina Grau.
Tema-Premisa + descripción de personajes: 6.7
Se ha entendido claramente la finalidad de esta etapa. Sólo cabe apuntar que la vida sexual-moral no es nula sólo porque no tenga relaciones sexuales. Revisen las correcciones de otros compañeros para más detalles.
Guión Literario: 6.4
Correcto en términos generales, contiene muchas faltas de ortografía, aún hay algunas referencias a aspectos no expresados físicamente.
Guión Técnico: 6.0
Buena estructura y narrativa, buena configuración formal de la historia y el argumento. No obstante, hace mal uso del espacio al determinar excesivo texto a algunas viñetas. En la columna de diálogo no incluye referencias al hablante (no se menciona quién está hablando). En la descripción de la acción no deben haber demasiadas referencias a estados de ánimo o impresiones subjetivas del personaje no expresadas físicamente.
Aarón Berrios, Alexis Rivera:
Tema-Premisa + descripción de personajes: 7.0
Guión Literario: 4.5
Estructura correcta, pero se hace demasiado uso de las descripciones connotativas en relación al ambiente y los personajes (carácter emocional) y en cambio carece de detalles fundamentales para completar la imagen mental que se requiere para estructurar el guión técnico.
Recuerden que el guón literario no consiste en contar la historia sino en describirla, no está orientado a ser leído por el público sino por el guionista técnico o el director de arte (aún cuando éste sean ustedes mismos). No es necesario incluir apreciaciones subjetivas sobre el estado de ánimo o sensaciones emotivas a menos que éstas se acompañen con señales físicas que materialicen dichas emociones.
Diseño de Personajes: 4.5
Cumple. Más allá del hecho de que la calidad del dibujo es suficientemente buena y que se ha respetado la indicación de incluir los personajes de pie para poder visualizarlos más un par de poses características, la entrega del diseño de personajes peca de mal oficio, se ve algo sucia y los personajes se han cortado aleatoriamente bajo la rodilla, de modo que no sabemos cómo son sus pies. Se agradece mayor oficio en próximas entregas.
Guión Técnico: 6.3
Sólo como observación, la vista desde la nuca de un personaje se conoce técnicamente como Over-Shoulder.
Especialmente cuando hay más de un personaje en escena, es importante que se mencione quién emite los diálogos. Ojo con los ritmos, la acción es un poco vertiginosa.
Luis Soto, Loreto Jiménez.
Tema-Premisa + descripción de personajes: 6.0
El tema no describe el argumento, pues es nada más que un concepto que queremos desarrollar y abordar. Sería más apropiado algo como “La búsqueda de respuestas” o “El porqué de la existencia”
Guión Literario: 7.0
Diseño de Personajes: 4.5
Falta el diseño del patriarca.
Guión Técnico: 6.4
Bastante bien construido en términos técnicos. Historia bien narrada, buen ritmo. Ojo con la cantidad de diálogo que hay en algunas viñetas. Particularmente, ojo con las faltas de ortografía, un comunicador visual debiese tener conciencia de la importancia de saber escribir bien.
Hay algunos casos donde incluyeron información del contexto espacio-temporal en el recuadro destinado a la acción de los personajes, así como otros donde la descripción de la acción de los personajes se hace necesaria pero no se menciona.
Marco Moreno, Diego Sesnic.
Tema-Premisa + descripción de personajes: 6.5
Ojo con las tildes, la ortografía es una habilidad fundamental en un comunicador. No hace falta entregar la información sobre los personajes que no incurren en acciones en la narración. En sexualidad, “heterosexual” es neutral y no requiere mención, en cambio, sí los hábitos particulares o diferenciadores (conservador, promiscuo, liberal, etc). Ojo con que el ítem “sexual-moral” no sólo se refiere a los hábitos sexuales sino también a la conducta ética.
Guión Literario. 4.5
Parece más la estructura de un cuento que la de un guión literario. Es necesario concentrarse en la descripción detallada y denotativa de eventos, sin indagar en aspecto no físicos de los mismos.
Guión Técnico. 6.0
Estrucutura correcta. Falta mencionar el hablante en la columna “Diálogo”. En algunas ocasiones hay contenido de unas columnas que deberían estar en otras.
Diseño de Personajes. 6.5
En general se cumplió bien con esta parte del pedido. Sólo cabe criticar la falta de oficio en el entintado y algunas manchas en el dibujo.
Guión gráfico: 5,8
Aunque no es particularmente propositivo en la composición de páginas, es excelente en términos de ritmo y facilidad de lectura; prácticamente no se requieren de diálogos para entender la narración y los gags visuales están muy bien empleados, destacable también es el uso de algunos encuadres para entregar información específica. No obstante, hay bastantes puntos que mejorar.
- La composición de las viñetas es correcta en la mayoría de casos, pero se ha dejado al azar la dimensión connotativa de ésta. La disposición de los personajes dentro de la viñeta, la elección del encuadre, la horizontalidad y verticalidad, son todas portadoras de significado y no sólo deben informar sobre los sucesos sino también de la importancia de éstos y la manera en que pretendemos afectar la emoción del lector.
- Cuando hay un cambio de espacio es necesario dejarlo muy claro. Una manera podría ser recurrir a encuadres más abiertos. Si no hay cambios de posición, de lugar o de tiempo, es bueno mantener a los personajes mirando siempre hacia el mismo borde de la viñeta.
- Recuerden que pueden hacer uso del ancho de los gutters para señalar el paso del tiempo. A falta de este recurso pueden echar mano de otros para evitar que el público perciba que todo se sucede de manera inmediata.
- Es apropiado destacar las viñetas que contengan sucesos de mayor importancia, una buena manera es jugar con los tamaños. Específicamente página 9, viñeta 5.
- La acción final no está bien narrada, sería apropiado incluir alguna secuencia que nos ayude a entender cómo el personaje se movió a una nueva locación y hacer más interesante el descubrimiento de la carta.
Juan P. Campusano, Constanza Reyes
Tema-Premisa + descripción de personajes: 6.7
Ojo con el ítem sexual-moral. Es mejor decir que es intrascendente para la historia a decir “ninguna”, porque la ausencia de actividad sexual no implica ausencia de moral sexual. Además, este ítem no sólo hace alusión a los hábitos sexuales de los personajes, sino que es extensiva a su esfera moral en general.
Los personajes que no participan de la acción no requieren ser analizados de manera tan profunda.
Guión Literario: 5.0
Bien en términos estructurales, la premisa demostrada no es claramente la que se propuso anteriormente. El guión literario requiere más especificidad.
Ojo con los párrafos tipo “Ron es un alumno aventajado en sus conocimientos debido a su hábitos de estudio”. Esto debe señalarse a partir de señas comprobables (acciones, eventos, gestos, etc.) El lector del cómic no conocerá el guión literario.
Diseño de Personajes: 6.7
Excelente calidad ilustrativa en los diseños. Buena presentación en términos generales. Como observación personal, siento que Miss Lucky hubiese comunicado mejor los dos aspectos de su personalidad (profesora por un lado y la dueña del destino por el otro) con dos versiones distintas del diseño. Quizá hubiese sido suficiente para este efecto haber reducido un poco el tamaño de los ojos y agregado algunas angulosidades, aunque para todo los demás efectos los diseños de personajes están muy buenos; comunican lo que se describió en la definición.
Objetable, eso sí, es la presentación. Se hubiere agradecido la omisión de la espiral de la croquera por lo menos, por no mencionar la evidente apariencia de “fotocopia”. El hecho que yo no mencionase el oficio no significa que no importe. Son diseñadores gráficos y eso se aplica a todo lo que presenten, ya sea en la universidad o posteriormente en el mundo laboral.
Guión técnico: 5.0
Buen trabajo de guión técnico en términos generales, pero con varios errores y deficiencias a tomar en consideración.
- No hace falta repetir viñeta tras viñeta la descripción de la locación, esto puede confundir al dibujante y además es redundante, sin mencionar la lástima de esfuerzo.
- La descripción de acción debe realizarse siempre, a menos que una viñeta sea igual a la anterior.
- Hay un par de descripciones de acción que están en la columna de “efectos específicos”, ojo.
- De igual manera hay onomatopeyas en la columna de diálogos, las onomatopeyas sí son efectos específicos.
- Siempre debe señalarse quién emite los diálogos, sobre todo si hay más de un personaje en acción.
- Las descripciones de acción deben ser siempre tan denotativas como sea posible, la decisión de “hacer la interrogación a todo el curso” debe demostrarse con acciones y diálogos que lo demuestren.
- Ojo con los errores de ortografía, redacción y puntuación.
Guión gráfico: 5.4
- Hay transiciones de viñetas poco claras. El recurso de la flechita para indicar el flujo de lectura es muy amateur (Condorito no es buena escuela en este aspecto), el orden de las viñetas debe señalar por sí mismo la dirección de la lectura y debe ayudar a generar ritmo y simular tiempo.
- La disposición de los elementos en la viñeta debe considerar los bocadillos como parte de la composición.
- Recuerden que se considera de mal gusto apuntar el delta hacia el trasero de los personajes.
- Es aconsejable prestar más atención a las posibilidades connotativas de la viñeta y la página.
José Luis Ortiz, Pablo Konig.
Tema-Premisa + descripción de personajes: 6.9
“Comedia” es el género, no el tema. “Amor” en cambio sí es el tema
Guión Literario: 6.0
Los diálogos deben aparecer completos como en una obra de teatro. Ojo con eso de “un dolor que no se puede describir”, un guión literario se limita, precisamente, a describir, no es una obra destinada a publicarse y ser leída por el público, es una guía para construir un guión técnico. Es mejor limitarse a las descripciones denotativas. Faltan algunos detalles, hay que ser más específico.
Leslie Varas
Tema-Premisa+Descripción de personajes: 6.0
El tema y la premisa están perfectos.
La descripción del personaje está correcta en términos generales, sólo considera que muchas de las casillas que dejaste sin llenar sí deberían contener datos que se pueden deducir de las demás descripciones. Por ejemplo, en “sexual-moral” no sólo se refiere a si el tipo tiene una vida sexual activa, sino en términos generales a su manera de vivir su sexualidad y, por supuesto, su moralidad, que muchas veces puede tener nada que ver con sexo. Desde el momento que nos dices que es un superhéroe y que quiere erradicar el mal que oprime al pueblo estás estableciendo que tiene una moralidad que rige su conducta.
Respecto al hogar, por dar otro ejemplo, aunque no tenga una casa donde vivir, este punto también contempla su familia, la cual actualmente no tiene pero cuya ausencia tiene importancia en la vida del personaje, por cuanto hubiese sido apropiado mencionarlo.
Por cierto, recibí tu e-mail y tendré en cuenta tus problemas. El día de hoy te pondré más o menos al día de lo que estamos haciendo.
Cualquier duda no duden en comunicarse conmigo a mi cuenta de correo.
Algunas notas ya estaban puestas y las conocen, pero se han agregado los ítems entregados con antelación.
Cristián Cáceres, Carolina Grau.
Tema-Premisa + descripción de personajes: 6.7
Se ha entendido claramente la finalidad de esta etapa. Sólo cabe apuntar que la vida sexual-moral no es nula sólo porque no tenga relaciones sexuales. Revisen las correcciones de otros compañeros para más detalles.
Guión Literario: 6.4
Correcto en términos generales, contiene muchas faltas de ortografía, aún hay algunas referencias a aspectos no expresados físicamente.
Guión Técnico: 6.0
Buena estructura y narrativa, buena configuración formal de la historia y el argumento. No obstante, hace mal uso del espacio al determinar excesivo texto a algunas viñetas. En la columna de diálogo no incluye referencias al hablante (no se menciona quién está hablando). En la descripción de la acción no deben haber demasiadas referencias a estados de ánimo o impresiones subjetivas del personaje no expresadas físicamente.
Aarón Berrios, Alexis Rivera:
Tema-Premisa + descripción de personajes: 7.0
Guión Literario: 4.5
Estructura correcta, pero se hace demasiado uso de las descripciones connotativas en relación al ambiente y los personajes (carácter emocional) y en cambio carece de detalles fundamentales para completar la imagen mental que se requiere para estructurar el guión técnico.
Recuerden que el guón literario no consiste en contar la historia sino en describirla, no está orientado a ser leído por el público sino por el guionista técnico o el director de arte (aún cuando éste sean ustedes mismos). No es necesario incluir apreciaciones subjetivas sobre el estado de ánimo o sensaciones emotivas a menos que éstas se acompañen con señales físicas que materialicen dichas emociones.
Diseño de Personajes: 4.5
Cumple. Más allá del hecho de que la calidad del dibujo es suficientemente buena y que se ha respetado la indicación de incluir los personajes de pie para poder visualizarlos más un par de poses características, la entrega del diseño de personajes peca de mal oficio, se ve algo sucia y los personajes se han cortado aleatoriamente bajo la rodilla, de modo que no sabemos cómo son sus pies. Se agradece mayor oficio en próximas entregas.
Guión Técnico: 6.3
Sólo como observación, la vista desde la nuca de un personaje se conoce técnicamente como Over-Shoulder.
Especialmente cuando hay más de un personaje en escena, es importante que se mencione quién emite los diálogos. Ojo con los ritmos, la acción es un poco vertiginosa.
Luis Soto, Loreto Jiménez.
Tema-Premisa + descripción de personajes: 6.0
El tema no describe el argumento, pues es nada más que un concepto que queremos desarrollar y abordar. Sería más apropiado algo como “La búsqueda de respuestas” o “El porqué de la existencia”
Guión Literario: 7.0
Diseño de Personajes: 4.5
Falta el diseño del patriarca.
Guión Técnico: 6.4
Bastante bien construido en términos técnicos. Historia bien narrada, buen ritmo. Ojo con la cantidad de diálogo que hay en algunas viñetas. Particularmente, ojo con las faltas de ortografía, un comunicador visual debiese tener conciencia de la importancia de saber escribir bien.
Hay algunos casos donde incluyeron información del contexto espacio-temporal en el recuadro destinado a la acción de los personajes, así como otros donde la descripción de la acción de los personajes se hace necesaria pero no se menciona.
Marco Moreno, Diego Sesnic.
Tema-Premisa + descripción de personajes: 6.5
Ojo con las tildes, la ortografía es una habilidad fundamental en un comunicador. No hace falta entregar la información sobre los personajes que no incurren en acciones en la narración. En sexualidad, “heterosexual” es neutral y no requiere mención, en cambio, sí los hábitos particulares o diferenciadores (conservador, promiscuo, liberal, etc). Ojo con que el ítem “sexual-moral” no sólo se refiere a los hábitos sexuales sino también a la conducta ética.
Guión Literario. 4.5
Parece más la estructura de un cuento que la de un guión literario. Es necesario concentrarse en la descripción detallada y denotativa de eventos, sin indagar en aspecto no físicos de los mismos.
Guión Técnico. 6.0
Estrucutura correcta. Falta mencionar el hablante en la columna “Diálogo”. En algunas ocasiones hay contenido de unas columnas que deberían estar en otras.
Diseño de Personajes. 6.5
En general se cumplió bien con esta parte del pedido. Sólo cabe criticar la falta de oficio en el entintado y algunas manchas en el dibujo.
Guión gráfico: 5,8
Aunque no es particularmente propositivo en la composición de páginas, es excelente en términos de ritmo y facilidad de lectura; prácticamente no se requieren de diálogos para entender la narración y los gags visuales están muy bien empleados, destacable también es el uso de algunos encuadres para entregar información específica. No obstante, hay bastantes puntos que mejorar.
- La composición de las viñetas es correcta en la mayoría de casos, pero se ha dejado al azar la dimensión connotativa de ésta. La disposición de los personajes dentro de la viñeta, la elección del encuadre, la horizontalidad y verticalidad, son todas portadoras de significado y no sólo deben informar sobre los sucesos sino también de la importancia de éstos y la manera en que pretendemos afectar la emoción del lector.
- Cuando hay un cambio de espacio es necesario dejarlo muy claro. Una manera podría ser recurrir a encuadres más abiertos. Si no hay cambios de posición, de lugar o de tiempo, es bueno mantener a los personajes mirando siempre hacia el mismo borde de la viñeta.
- Recuerden que pueden hacer uso del ancho de los gutters para señalar el paso del tiempo. A falta de este recurso pueden echar mano de otros para evitar que el público perciba que todo se sucede de manera inmediata.
- Es apropiado destacar las viñetas que contengan sucesos de mayor importancia, una buena manera es jugar con los tamaños. Específicamente página 9, viñeta 5.
- La acción final no está bien narrada, sería apropiado incluir alguna secuencia que nos ayude a entender cómo el personaje se movió a una nueva locación y hacer más interesante el descubrimiento de la carta.
Juan P. Campusano, Constanza Reyes
Tema-Premisa + descripción de personajes: 6.7
Ojo con el ítem sexual-moral. Es mejor decir que es intrascendente para la historia a decir “ninguna”, porque la ausencia de actividad sexual no implica ausencia de moral sexual. Además, este ítem no sólo hace alusión a los hábitos sexuales de los personajes, sino que es extensiva a su esfera moral en general.
Los personajes que no participan de la acción no requieren ser analizados de manera tan profunda.
Guión Literario: 5.0
Bien en términos estructurales, la premisa demostrada no es claramente la que se propuso anteriormente. El guión literario requiere más especificidad.
Ojo con los párrafos tipo “Ron es un alumno aventajado en sus conocimientos debido a su hábitos de estudio”. Esto debe señalarse a partir de señas comprobables (acciones, eventos, gestos, etc.) El lector del cómic no conocerá el guión literario.
Diseño de Personajes: 6.7
Excelente calidad ilustrativa en los diseños. Buena presentación en términos generales. Como observación personal, siento que Miss Lucky hubiese comunicado mejor los dos aspectos de su personalidad (profesora por un lado y la dueña del destino por el otro) con dos versiones distintas del diseño. Quizá hubiese sido suficiente para este efecto haber reducido un poco el tamaño de los ojos y agregado algunas angulosidades, aunque para todo los demás efectos los diseños de personajes están muy buenos; comunican lo que se describió en la definición.
Objetable, eso sí, es la presentación. Se hubiere agradecido la omisión de la espiral de la croquera por lo menos, por no mencionar la evidente apariencia de “fotocopia”. El hecho que yo no mencionase el oficio no significa que no importe. Son diseñadores gráficos y eso se aplica a todo lo que presenten, ya sea en la universidad o posteriormente en el mundo laboral.
Guión técnico: 5.0
Buen trabajo de guión técnico en términos generales, pero con varios errores y deficiencias a tomar en consideración.
- No hace falta repetir viñeta tras viñeta la descripción de la locación, esto puede confundir al dibujante y además es redundante, sin mencionar la lástima de esfuerzo.
- La descripción de acción debe realizarse siempre, a menos que una viñeta sea igual a la anterior.
- Hay un par de descripciones de acción que están en la columna de “efectos específicos”, ojo.
- De igual manera hay onomatopeyas en la columna de diálogos, las onomatopeyas sí son efectos específicos.
- Siempre debe señalarse quién emite los diálogos, sobre todo si hay más de un personaje en acción.
- Las descripciones de acción deben ser siempre tan denotativas como sea posible, la decisión de “hacer la interrogación a todo el curso” debe demostrarse con acciones y diálogos que lo demuestren.
- Ojo con los errores de ortografía, redacción y puntuación.
Guión gráfico: 5.4
- Hay transiciones de viñetas poco claras. El recurso de la flechita para indicar el flujo de lectura es muy amateur (Condorito no es buena escuela en este aspecto), el orden de las viñetas debe señalar por sí mismo la dirección de la lectura y debe ayudar a generar ritmo y simular tiempo.
- La disposición de los elementos en la viñeta debe considerar los bocadillos como parte de la composición.
- Recuerden que se considera de mal gusto apuntar el delta hacia el trasero de los personajes.
- Es aconsejable prestar más atención a las posibilidades connotativas de la viñeta y la página.
José Luis Ortiz, Pablo Konig.
Tema-Premisa + descripción de personajes: 6.9
“Comedia” es el género, no el tema. “Amor” en cambio sí es el tema
Guión Literario: 6.0
Los diálogos deben aparecer completos como en una obra de teatro. Ojo con eso de “un dolor que no se puede describir”, un guión literario se limita, precisamente, a describir, no es una obra destinada a publicarse y ser leída por el público, es una guía para construir un guión técnico. Es mejor limitarse a las descripciones denotativas. Faltan algunos detalles, hay que ser más específico.
Leslie Varas
Tema-Premisa+Descripción de personajes: 6.0
El tema y la premisa están perfectos.
La descripción del personaje está correcta en términos generales, sólo considera que muchas de las casillas que dejaste sin llenar sí deberían contener datos que se pueden deducir de las demás descripciones. Por ejemplo, en “sexual-moral” no sólo se refiere a si el tipo tiene una vida sexual activa, sino en términos generales a su manera de vivir su sexualidad y, por supuesto, su moralidad, que muchas veces puede tener nada que ver con sexo. Desde el momento que nos dices que es un superhéroe y que quiere erradicar el mal que oprime al pueblo estás estableciendo que tiene una moralidad que rige su conducta.
Respecto al hogar, por dar otro ejemplo, aunque no tenga una casa donde vivir, este punto también contempla su familia, la cual actualmente no tiene pero cuya ausencia tiene importancia en la vida del personaje, por cuanto hubiese sido apropiado mencionarlo.
Por cierto, recibí tu e-mail y tendré en cuenta tus problemas. El día de hoy te pondré más o menos al día de lo que estamos haciendo.
Cualquier duda no duden en comunicarse conmigo a mi cuenta de correo.
La prueba es la próxima semana
La prueba se movió para la semana siguiente, viernes 23 de mayo. No tiene mucho asunto hacerla ahora, después de tanto tiempo sin clase.
Si la próxima semana hay paro, claustro, sandwich, protestas o cualesquier santo buscaremos otro lugar donde hacerla.
Si la próxima semana hay paro, claustro, sandwich, protestas o cualesquier santo buscaremos otro lugar donde hacerla.
viernes, 25 de abril de 2008
Notas
Estimados alumnos
Ha llegado la hora de entregarles sus primeras calificaciones. Hay observaciones generales para todos, presten atención a los comentarios y no duden en formular sus preguntas.
Cristián Cáceres, Carolina Grau.
Tema-Premisa + descripción de personajes: 5.0
Se ha entendido claramente la finalidad de esta etapa. Sería un 7, pero falta la descripción de personajes secundarios.
Guión Literario: 5.5.
Correcto en términos generales, contiene muchas faltas de ortografía y abunda en información difícil de interpretar en el guión técnico, así como referencias a aspectos de la emoción no expresados físicamente.
Aarón Berrios, Alexis Rivera:
Tema-Premisa + descripción de personajes: 7.0
Guión Literario: 4.5
Estructura correcta, pero se hace demasiado uso de las descripciones connotativas en relación al ambiente y los personajes (carácter emocional) y en cambio carece de detalles fundamentales para completar la imagen mental que se requiere para estructurar el guión técnico.
Recuerden que el guón literario no consiste en contar la historia sino en describirla, no está orientado a ser leído por el público sino por el guionista técnico o el director de arte (aún cuando éste sean ustedes mismos). No es necesario incluir apreciaciones subjetivas sobre el estado de ánimo o sensaciones emotivas a menos que éstas se acompañen con señales físicas que materialicen dichas emociones.
Pablo Koening, JLortia
Tema-Premisa + descripción de personajes: 6.9
“Comedia” es el género, no el tema. “Amor” en cambio sí es el tema.
Luis Soto, Loreto Jiménez.
Tema-Premisa + descripción de personajes: 6.0
El tema no describe el argumento, pues es nada más que un concepto que queremos desarrollar y abordar. Sería más apropiado algo como “La búsqueda de respuestas” o “El porqué de la existencia”
Marco Moreno, Diego Sesnic.
Tema-Premisa + descripción de personajes: 6.5
Ojo con las tildes, la ortografía es una habilidad fundamental en un comunicador. No hace falta entregar la información sobre los personajes que no incurren en acciones en la narración. En sexualidad, “heterosexual” es neutral y no requiere mención, en cambio, sí los hábitos particulares o diferenciadores (conservador, promiscuo, liberal, etc). Ojo con que el ítem “sexual-moral” no sólo se refiere a los hábitos sexuales sino también a la conducta ética.
Guión Literario. 4.5
Parece más la estructura de un cuento que la de un guión literario. Es necesario concentrarse en la descripción detallada y denotativa de eventos, sin indagar en aspecto no físicos de los mismos.
Juan P. Campusano, Constanza Reyes
Tema-Premisa + descripción de personajes: 6.7
Ojo con el ítem sexual-moral. Es mejor decir que es intrascendente para la historia a decir “ninguna”, porque la ausencia de actividad sexual no implica ausencia de moral sexual. Además, este ítem no sólo hace alusión a los hábitos sexuales de los personajes, sino que es extensiva a su esfera moral en general.
Los personajes que no participan de la acción no requieren ser analizados de manera tan profunda.
Guión Literario: 5.0
Bien en términos estructurales, la premisa demostrada no es claramente la que se propuso anteriormente. El guión literario requiere más especificidad.
Ojo con los párrafos tipo “Ron es un alumno aventajado en sus conocimientos debido a su hábitos de estudio”. Esto debe señalarse a partir de señas comprobables (acciones, eventos, gestos, etc.) El lector del cómic no conocerá el guión literario.
José Luis Ortiz, Pablo Konig.
Guión Literario: 6.0
Los diálogos deben aparecer completos como en una obra de teatro. Ojo con eso de “un dolor que no se puede describir”, un guión literario se limita, precisamente, a describir, no es una obra destinada a publicarse y ser leída por el público, es una guía para construir un guión técnico. Es mejor limitarse a las descripciones denotativas. Faltan algunos detalles, hay que ser más específico.
Faltan notas? ¿dudas? ¿quejas?
Cristian González.
Profesor.
Ha llegado la hora de entregarles sus primeras calificaciones. Hay observaciones generales para todos, presten atención a los comentarios y no duden en formular sus preguntas.
Cristián Cáceres, Carolina Grau.
Tema-Premisa + descripción de personajes: 5.0
Se ha entendido claramente la finalidad de esta etapa. Sería un 7, pero falta la descripción de personajes secundarios.
Guión Literario: 5.5.
Correcto en términos generales, contiene muchas faltas de ortografía y abunda en información difícil de interpretar en el guión técnico, así como referencias a aspectos de la emoción no expresados físicamente.
Aarón Berrios, Alexis Rivera:
Tema-Premisa + descripción de personajes: 7.0
Guión Literario: 4.5
Estructura correcta, pero se hace demasiado uso de las descripciones connotativas en relación al ambiente y los personajes (carácter emocional) y en cambio carece de detalles fundamentales para completar la imagen mental que se requiere para estructurar el guión técnico.
Recuerden que el guón literario no consiste en contar la historia sino en describirla, no está orientado a ser leído por el público sino por el guionista técnico o el director de arte (aún cuando éste sean ustedes mismos). No es necesario incluir apreciaciones subjetivas sobre el estado de ánimo o sensaciones emotivas a menos que éstas se acompañen con señales físicas que materialicen dichas emociones.
Pablo Koening, JLortia
Tema-Premisa + descripción de personajes: 6.9
“Comedia” es el género, no el tema. “Amor” en cambio sí es el tema.
Luis Soto, Loreto Jiménez.
Tema-Premisa + descripción de personajes: 6.0
El tema no describe el argumento, pues es nada más que un concepto que queremos desarrollar y abordar. Sería más apropiado algo como “La búsqueda de respuestas” o “El porqué de la existencia”
Marco Moreno, Diego Sesnic.
Tema-Premisa + descripción de personajes: 6.5
Ojo con las tildes, la ortografía es una habilidad fundamental en un comunicador. No hace falta entregar la información sobre los personajes que no incurren en acciones en la narración. En sexualidad, “heterosexual” es neutral y no requiere mención, en cambio, sí los hábitos particulares o diferenciadores (conservador, promiscuo, liberal, etc). Ojo con que el ítem “sexual-moral” no sólo se refiere a los hábitos sexuales sino también a la conducta ética.
Guión Literario. 4.5
Parece más la estructura de un cuento que la de un guión literario. Es necesario concentrarse en la descripción detallada y denotativa de eventos, sin indagar en aspecto no físicos de los mismos.
Juan P. Campusano, Constanza Reyes
Tema-Premisa + descripción de personajes: 6.7
Ojo con el ítem sexual-moral. Es mejor decir que es intrascendente para la historia a decir “ninguna”, porque la ausencia de actividad sexual no implica ausencia de moral sexual. Además, este ítem no sólo hace alusión a los hábitos sexuales de los personajes, sino que es extensiva a su esfera moral en general.
Los personajes que no participan de la acción no requieren ser analizados de manera tan profunda.
Guión Literario: 5.0
Bien en términos estructurales, la premisa demostrada no es claramente la que se propuso anteriormente. El guión literario requiere más especificidad.
Ojo con los párrafos tipo “Ron es un alumno aventajado en sus conocimientos debido a su hábitos de estudio”. Esto debe señalarse a partir de señas comprobables (acciones, eventos, gestos, etc.) El lector del cómic no conocerá el guión literario.
José Luis Ortiz, Pablo Konig.
Guión Literario: 6.0
Los diálogos deben aparecer completos como en una obra de teatro. Ojo con eso de “un dolor que no se puede describir”, un guión literario se limita, precisamente, a describir, no es una obra destinada a publicarse y ser leída por el público, es una guía para construir un guión técnico. Es mejor limitarse a las descripciones denotativas. Faltan algunos detalles, hay que ser más específico.
Faltan notas? ¿dudas? ¿quejas?
Cristian González.
Profesor.
miércoles, 9 de abril de 2008
Recordando la clase anterior
Trilogía:
Tema-Premisa-Argumento.
Idea: Nos gustaría contar algo en particular, tenemos ideas para cuentos o historias, conceptos generales, personajes, eventos aislados. No un argumento, sino un bolón. Ideas que pueden ser registradas en forma de anotaciones rápidas y frescas, pero preferentemente en dibujos, también rápidos y no tan digeridos, momentos de una historia, ideas para personajes, eventos, pero sin llegar a conformar el argumento. Durante 30 minutos los dúos hagan líneas sobre sus ideas, usen tanto papel como sea posible.
Identificar el tema:
Concepto central que trata nuestra historia. Normalmente una frase sencilla o una sola palabra que describe sobre qué se trata toda la narración. Puede ser un sustantivo, un verbo, un adjetivo, pero debe quedar claro de qué se trata en términos globales. No es una descripción de la historia sino sobre el tema que la obra explota.
Deben llegar a un acuerdo sobre qué tema tratará su obra.
Ejemplos
Haré un cómic que trata el tema de:
el amor
la soledad
la felicidad
la familia
la cocina
Un proceso creativo demanda investigación, experiencia, observación.
Responsabilidad sobre el tema: INVESTIGARLO
Mientras más sepamos sobre nuestro tema, más podremos comunicar de él.
La investigación nos dará más ideas para seguir construyendo nuestro cómic y entregará datos que nos ayudarán a armar los personajes y la historia.
Determinar la premisa:
Posición personal o universal respecto del tema que queremos transmitir.
Aquí valen las subjetividades, no necesariamente se trata de verdades universales, sino de plantear nuestro parecer y nuestra posición acerca de determinados temas.
Son proposiciones que damos por supuestas. Pregúntense:
¿QUÉ QUIERO DEMOSTRAR CON MI HISTORIA?
La finalidad de la historia es corroborar la premisa, por lo tanto la premisa define los personajes y el rumbo de la acción. La premisa establecerá la relación de causa/efecto entre el sujeto y el predicado, entendiendo al primero como el personaje o los personajes principales y el segundo como la acción que realiza para comprobar la premisa.
Ejemplos:
El amor supera todas las barreras
Familia que pelea unida, permanece unida
Cualquiera puede cocinar
Actividad: Determinar la premisa
Ya que tenemos tema y premisa, debemos comenzar a dar forma a nuestra historia
Definiendo a los personajes:
Personaje: Conjunto de hábitos intelectuales, emocionales, nerviosos. Mientras más sepamos de ellos mejor podemos conducirlos.
3 dimensiones:
Física
Sociológica
Psicológica
FÍSICA:
Sexo
Edad
Altura-peso
Color de pelo, ojos, piel
Postura
Apariencia (delgado, gordo, alto, bajo, pulcro, sucio, etc)
Defectos
Herencia
SOCIOLÓGICA
Clase (alta, media, baja)
Ocupación (trabajo o actividad k realiza)
Educación (educación formal o nivel cultural, de acuerdo al universo en que se desarrolla)
Hogar (situación de los padres o miembros que constituyen la familia, estado civil, etc)
Religión
Nacionalidad, raza
Rol social (pertenencia a grupos, nivel de popularidad, actividades sociales, etc)
Afiliaciones políticas
Distracciones
PSICOLÓGICA:
Vida sexual-moral
Ambiciones
Frustraciones
Temperamento
Actitud frente a la vida
Complejos
Introvertido-extrovertido-ambiguo
Talentos
Cualidades (imaginativo, juicioso, equilibrado)
Inteligencia.
Tarea: Descripción de todos los personajes+premisa+tema) (con nota.)
Investigar sobre el tema escogido lo más posible
El argumento es un resumen de nuestras ideas para la historia, es comenzar a construirla y es un buen momento para hacer muchos cambios con poca inversión de tiempo. Debe considerar las tres dimensiones para construir una historia: INICIO - DESARROLLO - DESENLACE.
Tema-Premisa-Argumento.
Idea: Nos gustaría contar algo en particular, tenemos ideas para cuentos o historias, conceptos generales, personajes, eventos aislados. No un argumento, sino un bolón. Ideas que pueden ser registradas en forma de anotaciones rápidas y frescas, pero preferentemente en dibujos, también rápidos y no tan digeridos, momentos de una historia, ideas para personajes, eventos, pero sin llegar a conformar el argumento. Durante 30 minutos los dúos hagan líneas sobre sus ideas, usen tanto papel como sea posible.
Identificar el tema:
Concepto central que trata nuestra historia. Normalmente una frase sencilla o una sola palabra que describe sobre qué se trata toda la narración. Puede ser un sustantivo, un verbo, un adjetivo, pero debe quedar claro de qué se trata en términos globales. No es una descripción de la historia sino sobre el tema que la obra explota.
Deben llegar a un acuerdo sobre qué tema tratará su obra.
Ejemplos
Haré un cómic que trata el tema de:
el amor
la soledad
la felicidad
la familia
la cocina
Un proceso creativo demanda investigación, experiencia, observación.
Responsabilidad sobre el tema: INVESTIGARLO
Mientras más sepamos sobre nuestro tema, más podremos comunicar de él.
La investigación nos dará más ideas para seguir construyendo nuestro cómic y entregará datos que nos ayudarán a armar los personajes y la historia.
Determinar la premisa:
Posición personal o universal respecto del tema que queremos transmitir.
Aquí valen las subjetividades, no necesariamente se trata de verdades universales, sino de plantear nuestro parecer y nuestra posición acerca de determinados temas.
Son proposiciones que damos por supuestas. Pregúntense:
¿QUÉ QUIERO DEMOSTRAR CON MI HISTORIA?
La finalidad de la historia es corroborar la premisa, por lo tanto la premisa define los personajes y el rumbo de la acción. La premisa establecerá la relación de causa/efecto entre el sujeto y el predicado, entendiendo al primero como el personaje o los personajes principales y el segundo como la acción que realiza para comprobar la premisa.
Ejemplos:
El amor supera todas las barreras
Familia que pelea unida, permanece unida
Cualquiera puede cocinar
Actividad: Determinar la premisa
Ya que tenemos tema y premisa, debemos comenzar a dar forma a nuestra historia
Definiendo a los personajes:
Personaje: Conjunto de hábitos intelectuales, emocionales, nerviosos. Mientras más sepamos de ellos mejor podemos conducirlos.
3 dimensiones:
Física
Sociológica
Psicológica
FÍSICA:
Sexo
Edad
Altura-peso
Color de pelo, ojos, piel
Postura
Apariencia (delgado, gordo, alto, bajo, pulcro, sucio, etc)
Defectos
Herencia
SOCIOLÓGICA
Clase (alta, media, baja)
Ocupación (trabajo o actividad k realiza)
Educación (educación formal o nivel cultural, de acuerdo al universo en que se desarrolla)
Hogar (situación de los padres o miembros que constituyen la familia, estado civil, etc)
Religión
Nacionalidad, raza
Rol social (pertenencia a grupos, nivel de popularidad, actividades sociales, etc)
Afiliaciones políticas
Distracciones
PSICOLÓGICA:
Vida sexual-moral
Ambiciones
Frustraciones
Temperamento
Actitud frente a la vida
Complejos
Introvertido-extrovertido-ambiguo
Talentos
Cualidades (imaginativo, juicioso, equilibrado)
Inteligencia.
Tarea: Descripción de todos los personajes+premisa+tema) (con nota.)
Investigar sobre el tema escogido lo más posible
El argumento es un resumen de nuestras ideas para la historia, es comenzar a construirla y es un buen momento para hacer muchos cambios con poca inversión de tiempo. Debe considerar las tres dimensiones para construir una historia: INICIO - DESARROLLO - DESENLACE.
lunes, 7 de abril de 2008
El cómic y el Arte Secuencial
El cómic y el arte secuencial, lectura obligatoria para los miembros del curso, puede ser descargado haciendo click aquí.
No olviden además que la próxima semana debe ser entregado el trabajo impreso con el tema, la premisa y la ficha de descripción de todos los personajes que aparecen en la historia. Recuerden poner sus datos personales en los trabajos. Mañana voy a subir un resumen de los contenidos que vimos en la última clase por si hubiesen dudas.
Salud!
el profe.
No olviden además que la próxima semana debe ser entregado el trabajo impreso con el tema, la premisa y la ficha de descripción de todos los personajes que aparecen en la historia. Recuerden poner sus datos personales en los trabajos. Mañana voy a subir un resumen de los contenidos que vimos en la última clase por si hubiesen dudas.
Salud!
el profe.
sábado, 15 de marzo de 2008
Cambio de Sala
Estimados.
A partir de la próxima sesión (viernes 28 de marzo), nuestras clases se trasladarán a la sala G26, ubicada en el edificio de Diseño (Titanic), la cual es mucho más apropiada para nuestro trabajo.
Saludos cordiales
Cristian.
A partir de la próxima sesión (viernes 28 de marzo), nuestras clases se trasladarán a la sala G26, ubicada en el edificio de Diseño (Titanic), la cual es mucho más apropiada para nuestro trabajo.
Saludos cordiales
Cristian.
viernes, 14 de marzo de 2008
Bienvenidos estudiantes 2008
Hoy comenzamos el primer semestre del curso electivo de cómic, año 2008, para la carrera de diseño de la Universidad de Chile.
Desde ya les brindo la más cordial de las bienvenidas y espero que este curso sea de su agrado.
En este blog iré subiendo alguna información relativa al curso que será de interés exclusivo para quienes lo estén siguiendo, tales como textos seleccionados relativos al tema, tareas, recordatorios y calificaciones.
Las personas interesadas en adelantarse un poco, pueden mirar lo que se ha estudiado en cursos anteriores revisando el blog: http://chamakoso.blogspot.com/
Bibliografía obligatoria:
Cómo se Hace un Cómic, El Arte Invisible; Scott McLoud
Bibliografía recomendada:
El Cómic y el Arte Secuencial: Will Eisner
Un Contrato con Dios (cómic): Will Eisner
Dibujo de la figura humana en todo su valor; Andrew Loomis
Dibujo tridimensional; Andrew Loomis
Las bases del dibujo (I, II y III); Colección Leonardo, Vinciana Editora.
Las Bases del Cómic (I, II y III); Colección Leonardo, Vinciana Editora.
Y también lean muchos cómics, demás está decirlo.
Materiales:
Block de dibujo 1/4
Hojas tamaño carta u oficio o croquera tamaño carta o superior.
Escuadras, regla T
Masking Tape
Lápiz o portaminas de mina azul
Lápiz o portaminas de mina negra 2B
Rotuladores de varios grosores (recomendado: 0.3, 0.5, 0,8)
Igualmente, se considera necesario tener acceso a computador personal con el software Photoshop instalado.
Para comunicarse conmigo, por favor, escríbanme a otaking_w@yahoo.com o bien respondan los posts en este mismo blog.
Saludos
Cristian González
Ilustrador.
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