Para ponernos un poco al día, aquí les envío los contenidos que debiésemos haber visto en la clase de esta semana. Por favor, no dejen de revisar el sitio que les di la semana pasada para complementar el curso.
Contenidos de clase número 7.
EL TEXTO EN EL CÓMIC
(Generalidades)
El rol del texto en el cómic no es muy diferente del que desempeña en muchos otros medio de comunicación visual. Cumple básicamente dos funciones, una verbal y otra de imagen, las cuales se complementan e interactúan para entregar significados más completos de los que podrían en ausencia de una de ellas.
En su función verbal, el texto cumple fundamentalmente tres tareas en el cómic: voz, sonido y narración. Como voz, se encarga de expresar los diálogos y los pensamientos de los personajes. Como sonido, evoca ruidos y sonidos del ambiente y los personajes (excepto el habla). Y como narración, introduce información de apoyo para ayudar a la comprensión general de la historia y los eventos.
Como adelantamos en el primer párrafo, además de entregar información verbal posee también un valor de imagen, puesto que no sólo entrega contenidos literales-textuales, sino que el propio tratamiento gráfico del texto es también un significante que, por supuesto, evoca significados (es decir, el texto es signo tanto por los significados que representa en términos verbales como por los que carga en su tratamiento tipográfico).
El texto en el cómic, por medio de su tratamiento visual y visto como un mecanismo no verbal, cumple las tareas propias de las ya abordadas en otras asignaturas en relación con la carga connotativa de las fuentes tipográficas, haciendo especial hincapié en la insinuación sonora y referencias fonéticas. En este sentido, el tratamiento del texto en la historieta evoca tono, ritmo y estado anímico, es decir, según las características de los personajes y el tono de voz empleado se usará una u otra fuente, con uno u otro tratamiento. Por ejemplo, si el personaje grita se usarán letras de mayor tamaño que las que se usan para significar el habla; si canta las letras podrían tener un ritmo ondulante, etc.
La elección del texto en el cómic es tan importante como su ubicación en la página y la viñeta, pues es igualmente necesario prestar atención a la relación espacial y armonía en la composición al interior de éste mismo como entre los diversos elementos que le rodean. Así mismo, el uso de tipografía en el cómic puede servir como apoyo del entorno y como elemento puramente accesorio al servicio de la composición y experimentación por parte del autor.
Unidades contenedoras de texto en el cómic:
EL BOCADILLO:
El bocadillo es, por excelencia, la unidad contenedora para los textos de pensamiento y de diálogo en el cómic. Se trata nada menos que de la clásica forma ovoide con una cola apuntando hacia el hablante que encontramos en la mayoría de las historietas, y aunque hay artistas que se han atrevido a realizar modificaciones o a proponer formas más novedosas de sugerir diálogo, la tradición y el uso masificado lo han posicionado hasta el punto en que su sola presencia connota “cómic”, y por lo mismo vale la pena tratar de comprenderlo un poco.
Si bien la forma del bocadillo o globo está estandarizada, pequeñas modificaciones nos ayudarán a comprender nuevas intenciones para este mismo signo, pues también tienen significación y evocan connotaciones emotivas que aluden al lenguaje del cómic y que los lectores asiduos acuerdan conocer.
Forma de nube: pensamiento
Contorno tembloroso: debilidad, temor, frío (temblor)
Contorno dentado: grito, irritación, estallido.
Línea punteada: secretos, voz baja.
La cola llega al corte del cuadro: voz señala un lugar fuera del cuadro.
Globos conectados por la cola: introduce pausas entre una línea y otra del diálogo.
Globo con varias colitas: muchos personajes hablando a la vez.
Para quienes sientan apego por los nombres técnicos, el bocadillo está normalmente compuesto por el Globo y el Delta, siendo el Globo la zona dispuesta para el texto y el Delta la cola que señala al hablante.
Como consejo final respecto del Bocadillo es preciso señalar que se debe tener cuidado en ubicarlo en las zonas donde no interrumpa o cubra partes importantes del dibujo tales como los rostros de los personajes, especialmente si se trata de el del propio hablante. Eso sí, es aconsejable apuntar los deltas hacia el rostro del personaje hablante, evitando siempre que queden apuntando hacia las extremidades y especialmente hacia la zona pélvica, pues es considerado de mal gusto (a menos, claro, que queramos mostrar un personaje que habla por el trasero).
LA CARTELA Y EL CARTUCHO
La cartela es la voz del narrador. Este texto no se integra en la imagen, sino que se ubica (generalmente) en la parte superior de la viñeta y su forma es rectangular.
El cartucho, por su parte, es un tipo de cartela que sirve de enlace entre dos viñetas consecutivas. En este caso el espacio de la viñeta está ocupado por el texto, o dicho de otra forma, el cartucho es una viñeta que sólo contiene texto.
LA ONOMATOPEYA
Es la insinuación de un sonido no verbal mediante texto, la cual puede estar fuera o dentro de un bocadillo. Ejemplos de onomatopeyas son los clásicos “¡Bum!, ¡Paf!, ¡Bam!” de las revistas de superhéroes.
Y bien, alumnos. Eso ha sido todo por el día de hoy. No olviden seguir avanzando sus historietas. La próxima semana deben entregarme dos páginas dibujadas. Desde ya les recomiendo la lectura del libro “cómic y arte secuencial” de Will Eisner, donde podrán encontrar información adicional a la clase de hoy.
Pueden encontrar el powerpoint que hice para esta misma clase en el siguiente link:
http://www.sendspace.com/file/kk3teq
Saludos,
Cristian G.
viernes, 20 de junio de 2008
PRUEBA
Estimados alumnos. Es un placer escribirles nuevamente, esta vez para traerles un reto que espero disfruten como un desafío a su memoria y sus capacidades reflexivas.
Se trata de nuestra primera y única prueba de conocimientos teóricos, la cual consta de un total de 6 preguntas que en total suman un valor de 20 puntos. Se requieren 12 puntos para aprobar, pero espero que se la jueguen por mucho más que eso.
Como se trata de una prueba en línea y sé que no puedo fiscalizar que se copien o no del libro o entre sí, parte de la calificación va también en la manera de presentar la información y el aporte personal que cada uno haga. ¡Pero ojo! aporte personal no quiere decir "tollear", sino entregar alguna reflexión complementaria, pero muy breve, a la información ya entregada por el libro. Por lo mismo procuren que cada respuesta no exceda las 10 líneas de texto.
Por supuesto, hay puntos clave aportados por Scott McLoud en la respuesta esperada de cada pregunta, así que una respuesta extensa no vale de mucho si dichos puntos no están presentes; la prueba se ha formulado de esta manera para facilitar el trabajo de medición y para que no se pongan a inventar respuestas que no tengan fundamento en el texto, ya que al fin y al cabo es una prueba sobre éste.
La prueba no está difícil; si aceptan el desafío sería ideal que contesten sin echar mano al libro, valiéndose únicamente de su memoria.
A partir de este momento (15:00 hrs.) tienen exactamente una hora y 30 minutos para responder las 6 preguntas. Las pruebas terminadas deben ser enviadas a mi correo electrónico chaman_ilustrador@yahoo.com a más tardar el día de hoy a las 16:30.
Les deseo la mejor de las suertes a cada uno de ustedes.
1.- Señale el término que Will Eisner utilizó para referirse al cómic, explique brevemente a qué se refiere y señale los problemas que esta definición presenta. (2ptos)
2.- Señale y explique la definición entregada por el autor del libro a este mismo medio. (4ptos.)
3.- Defina el concepto de "cerrado" y explique su importancia en la narrativa verboicónica. (3ptos.)
4.- Explique brevemente la manera en que el color en el cómic afecta la relación entre la forma y el significado. (3 ptos.)
5.- Señale la relación existente entre el el grado de identificación del lector y el nivel de síntesis en la caracterización de personajes. (3 ptos.)
6.- ¿Por qué es tan importante el cómic como medio de comunicación? (5 ptos.)
Se trata de nuestra primera y única prueba de conocimientos teóricos, la cual consta de un total de 6 preguntas que en total suman un valor de 20 puntos. Se requieren 12 puntos para aprobar, pero espero que se la jueguen por mucho más que eso.
Como se trata de una prueba en línea y sé que no puedo fiscalizar que se copien o no del libro o entre sí, parte de la calificación va también en la manera de presentar la información y el aporte personal que cada uno haga. ¡Pero ojo! aporte personal no quiere decir "tollear", sino entregar alguna reflexión complementaria, pero muy breve, a la información ya entregada por el libro. Por lo mismo procuren que cada respuesta no exceda las 10 líneas de texto.
Por supuesto, hay puntos clave aportados por Scott McLoud en la respuesta esperada de cada pregunta, así que una respuesta extensa no vale de mucho si dichos puntos no están presentes; la prueba se ha formulado de esta manera para facilitar el trabajo de medición y para que no se pongan a inventar respuestas que no tengan fundamento en el texto, ya que al fin y al cabo es una prueba sobre éste.
La prueba no está difícil; si aceptan el desafío sería ideal que contesten sin echar mano al libro, valiéndose únicamente de su memoria.
A partir de este momento (15:00 hrs.) tienen exactamente una hora y 30 minutos para responder las 6 preguntas. Las pruebas terminadas deben ser enviadas a mi correo electrónico chaman_ilustrador@yahoo.com a más tardar el día de hoy a las 16:30.
Les deseo la mejor de las suertes a cada uno de ustedes.
1.- Señale el término que Will Eisner utilizó para referirse al cómic, explique brevemente a qué se refiere y señale los problemas que esta definición presenta. (2ptos)
2.- Señale y explique la definición entregada por el autor del libro a este mismo medio. (4ptos.)
3.- Defina el concepto de "cerrado" y explique su importancia en la narrativa verboicónica. (3ptos.)
4.- Explique brevemente la manera en que el color en el cómic afecta la relación entre la forma y el significado. (3 ptos.)
5.- Señale la relación existente entre el el grado de identificación del lector y el nivel de síntesis en la caracterización de personajes. (3 ptos.)
6.- ¿Por qué es tan importante el cómic como medio de comunicación? (5 ptos.)
ATENTOS A LA PRUEBA!
Hoy, nuevamente, no habrá clases debido al paro estudiantil.
Como les dije en un mensaje anterior, hoy tendremos la prueba de todas maneras, y no siendo posible hacerla en vivo y en persona, tendremos nuestra prueba vía Internet.
No dejen de avisarle a sus compañeros!
Saludos
Cristian G.
Como les dije en un mensaje anterior, hoy tendremos la prueba de todas maneras, y no siendo posible hacerla en vivo y en persona, tendremos nuestra prueba vía Internet.
No dejen de avisarle a sus compañeros!
Saludos
Cristian G.
sábado, 14 de junio de 2008
Nueva lectura necesaria
Si bien reconozco que nada tiene el valor de una clase presencial donde podamos conversar y corregir los avances, no puedo desconocer el gran valor de las herramientas que nos entrega Internet.
"Copper -Step-by-Step" muy seguramente está dirigido a un público menos especializado en materias de comunicación visual, pero de todas maneras creo que en este punto de nuestro curso cabe concentrarse más en los aspectos técnicos que teóricos del quehacer historietístico, y viene a cubrir una necesidad por la que varios me han estado consultando y que, por razones más que conocidas, no hemos podido cubrir en nuestra clase como era de esperar.
La lectura de "Copper Step-by-Step" de Kazo Kibuishi será considerada, entonces, como necesaria, y tendrá el mismo valor que una clase presencial en cuanto a sus contenidos. ¡Lean varias veces y apliquenla!
http://www.boltcity.com/workshop/copper_tutorial/index.html
Saludos cordiales,
Cristian González Valdés
PD: Recuerden que el viernes hay prueba haya o no clases presenciales, lean el post anterior.
"Copper -Step-by-Step" muy seguramente está dirigido a un público menos especializado en materias de comunicación visual, pero de todas maneras creo que en este punto de nuestro curso cabe concentrarse más en los aspectos técnicos que teóricos del quehacer historietístico, y viene a cubrir una necesidad por la que varios me han estado consultando y que, por razones más que conocidas, no hemos podido cubrir en nuestra clase como era de esperar.
La lectura de "Copper Step-by-Step" de Kazo Kibuishi será considerada, entonces, como necesaria, y tendrá el mismo valor que una clase presencial en cuanto a sus contenidos. ¡Lean varias veces y apliquenla!
http://www.boltcity.com/workshop/copper_tutorial/index.html
Saludos cordiales,
Cristian González Valdés
PD: Recuerden que el viernes hay prueba haya o no clases presenciales, lean el post anterior.
En razón del paro universitario
Estimados alumnos.
Me han llegado sus e-mails y sus comentarios en el blog. Realmente me preocupa muchísimo la situación acarreada por el paro. Por un lado, tenemos nuestro curso incompleto, no hemos realizado la prueba y estamos lejos de terminar el cómic; no es mi culpa ni la de ustedes, de modo que debemos tratar de buscar una solución sencilla y rápida al asunto de cerrar el semestre y poner las notas correspondientes.
Espero que comprendan que yo no soy profesor titular de la Universidad de Chile, sino un profesor contratado a honorarios sólo para hacer clases los días viernes de 3 a 6 de la tarde, lo que en definitiva viene a significar que mi disponibilidad de tiempo durante la semana es más bien escasa y por lo mismo conviene llevar a cabo cualquier nueva iniciativa durante el día viernes, ya sea dentro o fuera del aula.
Mi propuesta en este momento es sencilla: como el paro no da señales de terminar en breve, realizaremos la prueba anunciada sobre el libro de Scott McLoud en línea durante el día viernes 20 de junio. Para responder la prueba, ustedes deberán conectarse ese día a las 15:00hrs en punto a este blog para descargar la prueba y responderla en sus casas o donde sea que estén. A partir de esa hora tendrán 1 hora exáctamente para responderla y enviarla de vuelta a mi correo. Las personas que no entreguen sus pruebas terminadas antes de las 16:00 en punto serán calificadas con la nota mínima.
Les recomiendo que no dejen de avanzar en la historieta, ya que al volver a clases voy a pedir un avance de acuerdo a las semanas que hemos estado estado en pero y no puedo dar más tiempo. Insisto, avancen ahora, pues ya saben que cuando las clases regresen todos los profesores les tomarán los exámenes atrasados de una sola vez y la carga será demasiada, estoy tratando de ser consciente ahora para no tener que exigirles todo de una vez y al mismo tiempo que el resto de los profesores.
¡Ponganse las pilas! y recuerden, la próxima semana hay prueba a las 15:00 sí o sí, avisen a sus compañeros.
Me han llegado sus e-mails y sus comentarios en el blog. Realmente me preocupa muchísimo la situación acarreada por el paro. Por un lado, tenemos nuestro curso incompleto, no hemos realizado la prueba y estamos lejos de terminar el cómic; no es mi culpa ni la de ustedes, de modo que debemos tratar de buscar una solución sencilla y rápida al asunto de cerrar el semestre y poner las notas correspondientes.
Espero que comprendan que yo no soy profesor titular de la Universidad de Chile, sino un profesor contratado a honorarios sólo para hacer clases los días viernes de 3 a 6 de la tarde, lo que en definitiva viene a significar que mi disponibilidad de tiempo durante la semana es más bien escasa y por lo mismo conviene llevar a cabo cualquier nueva iniciativa durante el día viernes, ya sea dentro o fuera del aula.
Mi propuesta en este momento es sencilla: como el paro no da señales de terminar en breve, realizaremos la prueba anunciada sobre el libro de Scott McLoud en línea durante el día viernes 20 de junio. Para responder la prueba, ustedes deberán conectarse ese día a las 15:00hrs en punto a este blog para descargar la prueba y responderla en sus casas o donde sea que estén. A partir de esa hora tendrán 1 hora exáctamente para responderla y enviarla de vuelta a mi correo. Las personas que no entreguen sus pruebas terminadas antes de las 16:00 en punto serán calificadas con la nota mínima.
Les recomiendo que no dejen de avanzar en la historieta, ya que al volver a clases voy a pedir un avance de acuerdo a las semanas que hemos estado estado en pero y no puedo dar más tiempo. Insisto, avancen ahora, pues ya saben que cuando las clases regresen todos los profesores les tomarán los exámenes atrasados de una sola vez y la carga será demasiada, estoy tratando de ser consciente ahora para no tener que exigirles todo de una vez y al mismo tiempo que el resto de los profesores.
¡Ponganse las pilas! y recuerden, la próxima semana hay prueba a las 15:00 sí o sí, avisen a sus compañeros.
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